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生活在别处April 20 一个时代的终结 尘埃落定，沸沸扬扬的谣言终于有了一个结果：Oracle出资每股$9.50并购Sun Microsystems。尽管早就有思想准备，甚至在之前戏谑的说等着IBM解放军来解放。真的到了这一天来临，还是忍不住有些淡淡落寞。 遥想7年前的那个明媚的春日，从接到最初的面试通知到最终拿到Offer，整个过程还不到36小时，于是我想，我跟这家公司真是有缘。在回学校的公交车上，我颇有点兴奋的憧憬，要跟偶像Bill Joy做同事了。在2002年，发明了鼠标和图形界面的施乐实验室，发明了Unix的贝尔实验室，拥有最出色图形处理技术的SGI，等等，那些优雅的以技术著称的名字，大都已经随风而逝，唯有SUN还坚持着浓厚工程师文化继续前行。那时候，似乎没有现在这么多人表现出对SUN的不屑一顾，人们似乎对技术至上的公司还怀有最后一丝敬意。 不过即便是那个明媚的春日，我也不会想到，我在这里居然一待就是七年。在七年里，有很多美好的经历值得一辈子珍藏，也交到了一些可以一辈子做朋友的同事，这些都让我对SUN心怀感激，恋恋不舍。当然，一旦走近，慢慢也会发现SUN光环之下隐藏的另一面。工程师文化，既是SUN拥有持续创造力的源泉，同时也是它最大的软肋。大凡SUN的产品，功能上一定采用最新的技术和规范，甚至有不少巧妙的创造，然而可用性却是最大的问题。这很容易理解，出色的技术人员，通常对于攻克技术上的难关兴致盎然，越挫越勇。可是修正程序中的Bug，或者把界面修饰的更合乎用户使用习惯，这种低技术含量的活就兴趣缺缺了。这种情况最直接的结果，导致了很多时候SUN都是为他人做嫁衣。作为Java的发明者，SUN并没有从Java技术的普及中获取太多的利润。 如果领导层有正确而坚定的目标，那么创造力也是可以创造出市场需求的，SUN在成立的27年中，并不是没有经历过跟目前类似的困境，可是遗憾的是，曾经眼光独到的Scott老了，没有精力应付比他的年代更复杂，更为激烈的竞争。而Jonathan Schwartz呢，除掉夸夸其谈，从他摇摆的政策，频繁的重组和缺乏逻辑的并购来看，他更多的是一个投机者，而没有足够的自信和魄力，力排众议，带领这家公司走出低谷。在我看来，这个拿着硅谷最高的薪水的CEO，对于SUN的没落，是难辞其咎的。我们私底下开玩笑说，他是IBM派来演无间道的。苹果是幸运的，他们有乔布斯，可是世间能有多少个乔布斯呢？ 终于，曲终人散的时候到了，白衣飘飘的技术英雄主义时代终于落下了帷幕，SUN这个名词也将被收入历史词典里，慢慢被人遗忘。在这个结束的开始，仅以此文纪念我们曾经的梦想和一起走过的日子。 April 19 邂逅史逸欣 枪手输球，心绪不宁睡不着，随便上网找歌听。偶然打开一个文件，舒缓动听的钢琴节奏缓缓流出，一个干净的女声慢慢的唱着： it's desert ice outside but this diner has thawed my ears hot coffee in a clean white mug and a smile when the waitress hears that I was born in North Carolina not an hour from her home town and we used to play the same pizza parlor pinball and there's a glance in time suspended as I wonder how it is we've been swept up just by circumstance to where the coyote lives where my days are strips of highway and she's wiping tables down holding on and still waiting for that windfall...... 夜静得能听见时间哗哗的流走，心底有些思绪被触动，于是人肉了一下歌曲和演唱者。 歌曲叫HomeComing，歌手居然是个美籍华人，名叫史逸欣，英文名很土：Vienna Teng，据说是为了表达对音乐之都维也纳和我天朝大唐的敬仰，真是连渣都掉光了。简历中有几个很打眼的关键词，史逸欣就读与斯坦福计算机科学，2000年前后毕业，在Cisco谋了一份想来待遇不薄的工作，干了两年，毅然辞职，继续搞从小热爱的音乐了，终于小有所成。这段经历倒是酷得一塌糊涂。又找了她其它几首来听，也都不错，不过都没有初听HomeComing那种惊为天籁之感了，只能感慨一下人生若只如初见。 推荐一下，与不再年轻，狠狠按住心底潜藏的梦想，仍然在挨踢这条荆棘路上前行的童鞋们共勉，请对号入座，我就不点名了。 February 19 RIA之三国演义——Java/Java FX 给程序员写稿，一不小心超字数了，还超了好多，为了节约起见，贴到这里，供同好们炮轰。因为是约稿，有些官样文章的口气，各位看官莫怪。 在客户端，多年的应用平台之争终于在近年有了一个公认的赢家，既不是微软，也不是Linux或者Mac OS，而是Web。Web程序通过浏览器这一载体，屏蔽了不同操作系统平台的差异，同时，由于业务逻辑和数据服务都存储在网络上，客户端的逻辑相对简单，易于编写和维护，因此Web平台很自然地成为了最主流的应用程序发布方式。不过用户是永远不满足的，当功能性的要求得到满足以后，使用体验上的要求就变得更为突出了，于是以AJAX为代表的各种技术应运而生，为Web程序提供更为丰富的用户体验。然而就在Web平台几乎大获全胜的时候，人们也发现基于HTML和脚本语言的Web程序毕竟受到浏览器的很大局限，它所能够提供的用户体验在图形，动画，多媒体等方面还是无法与独立的桌面应用程序相比较。于是，在眼球经济的时代，Rich Internet Application(RIA)的概念开始大行其道。RIA的程序既可以提供非常丰富的用户体验，同时又可以与互联网相连，从网络获取各种服务。新的应用形式，提供了新的机会，也引入了新的玩家。 对于RIA的解决方案，SUN有着清晰而响亮的答案：Java。一年来，Java SE领域最为重要的是两项工作：Java SE 6 Update 10和Java FX的发布。这两项工作，完全解决了之前Java作为客户端平台所存在的不足。Java在服务器端的成功有目共睹，然而被大家忽略的一个事实是，Java最早的成功是，早在上世纪90年代中期，Applet程序可以让Duke在原本静止的网页上跳舞。Java作为Web动态交互的解决方案，嵌有Applet的网页一度风靡整个互联网。Java技术没有能够延续最初的在客户端的成功，最重要的原因有三个：下载和启动的速度慢、Applet行为不端、Java界面编程复杂。 Java SE 6 Update 10解决了前两个问题。关于第一个问题，Update 10以后的Java 6运行环境，可以按照不同的功能划分为几个模块分别下载，因而当客户端需要安装Java运行环境来启动应用程序时，可以根据程序所用到的功能，仅下载相关的模块，从而减少了下载量，缩短了启动时间。关于第二个问题，之前Applet在浏览器中行为不端的根本原因是在旧有的Java Plugin实现方式下，所有Applet实例与浏览器共享同一个进程资源，这是造成Applet影响浏览器工作的罪魁祸首。在Java SE Update 10中，Java Plugin被完全重写了，如今网页上所有嵌入的Java实例都可以运行在自己单独的进程当中，因此可以支持更为丰富的图形操作，同时对浏览器的性能完全没有影响。 Java FX大大简化了Java的界面编程。Java FX是基于Java的表出式脚本语言，可以比Swing和AWT远为方便灵活地创建界面，图形，动画，等等。Java FX经过编译产生与Java完全相同的字节码，因此Java FX可以无缝的引用任何Java语言包，包括OpenGL，媒体播放等等已经成熟的Java实现，这就使Java FX在功能上涵盖了所有Java能够覆盖的领域，由此提供更为丰富的用户体验。同时，Java FX可以运行在任何可以运行Java的平台上。除去可以通过Web和桌面的方式部署，最近刚刚发布的Java FX Mobile，可以让符合一定编程规范的Java FX程序方便地运行在支持CLDC和CDC的移动平台上，这些平台不仅仅包括手机和智能手机，还将包括数字电视和蓝光播放器。索尼爱立信，LG，MobiTV等平台提供商已经加入到JavaFX的生态圈中，相信在不久的将来，会有支持Java FX的手机与机顶盒产品出现。需要特别指出的是，Java FX比之Java ME更为优越的地方是，无论是Midlet还是Xlet，同一个程序没有办法不经修改在其它平台上运行。而Java FX真正实现了一次编写，到处运行，也就是说只要符合一定规范的同一个Java FX程序，可以不经过任何修改的跑在Web，桌面，数字电视和手机平台上，Java FX无疑给针对多个平台编程的开发人员带来了福音。 当然，Java最激动人心的改变，无疑是对程序的发布形式的革命性创新。通过Web发布，运行于浏览器中的Java或者Java FX应用程序，在需要时可以被拖出浏览器窗口，作为桌面应用程序独立运行。用户可以进一步关闭浏览器，单独使用被拖拽出来的Java或者Java FX程序，并且可以为该程序在桌面上创建一个Java Web Start的启动图标。下一次启动该程序的时候，可以直接双击图标，而无需再打开之前的网页。这种拖拽式的全新部署方式，打破了Web应用程序和独立桌面应用程序的界限，解决了之前Web程序所无法解决的问题。 从上面的介绍中，我们可以看到Java FX和Java一起，提供了覆盖广阔平台的RIA解决方案，是RIA时代有力的竞争者。更多Java FX相关的信息，请参见www.javafx.com February 08 中华的典范——台北故宫博物院(中) 上篇全是关于特展的，恐怕要给大家错觉，特展是台北故宫的精华所在。实则不然，特展毕竟展品数量有限，而且内容因时而异，水平参差不齐，运气好固然能赶上无上神品，而人品差就只能对着郎世宁兴叹了。台北故宫能够对我保持如此持续吸引力的关键在于她固定展出的藏品。对我而言，这些展出是百看不厌的。第一次步入台北故宫所感受到不仅仅是无与伦比的震撼，更有深深的欣喜，这种震撼和欣喜是如此强烈，一闭上眼睛就会扑面而来。在我几年的游历过程中，感叹到不禁要赞出声来的体验也有不少次：初到巴黎和维也纳，大英博物馆邂逅巴特农浮雕，乌菲兹直面波提切利和卡拉瓦乔，等等。但是我要说台北故宫给我的是终极体验，无出其右，原因只有一个，文化上的血脉相连。 台北故宫的固定展出，按主题划分为几个不同的部分，二层东侧是瓷器展区，时代从隋唐一直到清末，清代也有部分手工艺品展出，三层东侧是青铜器，间有少量玉器，上启殷商下接汉晋。三层正南独僻一个幽暗的展厅，专门展出清代曾经陈列于紫禁城各处的工艺精品，著名的肉形石和翠玉白菜就在这里。 我曾经在大都会的亚洲展馆见到过钧窑和南宋官窑的一些精品，当时难免要作明珠暗投之叹：中国的好东西都在外国人手里，即便在中国人手里，普罗大众也很难见到。台北故宫扫荡了我全部的遗憾，令我万分欣喜：以我的见识而言，台北故宫所藏仅瓷器一部，数量不论，就质量而言要超过全世界其他所有博物馆的瓷器收藏。陶瓷展品按时代顺序陈列，可以清晰地看出陶瓷工艺的发展演变。隋唐时代的展品很少，因而只陈列在类似于过道的展区中，其中有几具较大的仕女造像和金刚像，还有一些生活用器，作为瓷器的发端，这时候的工艺很朴素，甚至有些粗陋，釉色单一，而且很不均匀，倒是造型雍容，气象独具。宋代瓷器的展区主题是“新典范的建立”，我以为再贴切不过。经过混乱凋敝的晚唐和五代，陶瓷工艺到宋代出现了突飞猛进的发展，以至于从器形和制作上一下子攀上了高峰。步入宋代瓷器展区，迎面便是汝窑的一只莲花形温碗。有宋一朝，五大名窑，以汝窑瓷器最为精致和少见，因此有“汝瓷天下珍”的说法，目前存世的汝窑瓷器仅有70余件，而台北故宫馆藏就有20多件。据说2007年宋代大观展，曾经将所有馆藏汝瓷藏品一并展览，可惜错过盛会，下次不知道要等到什么时候，恐怕要长久的抱此一憾了。所幸固定展出的汝瓷有六七件，也能让人一睹风采。这件温碗更是汝瓷中的极品，器形呈莲花瓣状，线条优雅。在缺乏CAD和数控设备的宋代，要制作出如此复杂而匀称的器形，只能用巧夺天工来形容了。温碗呈汝瓷典型的天青色，釉下有细致的开片，官窑瓷器也有开片，不过汝瓷纹路更为细密。难得的是，这件汝瓷釉色非常均匀，由于陶瓷烧制的温度很难掌握，如此毫无瑕疵，温润如玉的色泽，恐怕称得上万里挑一了。必须要了解的是，即便在北宋汝窑，每次烧制的大量器物中，能够达到如此水准的，也是少之又少的，大量有瑕疵的物件最后被毁掉了，耗费如此巨大的人力物力，承受如此巨大的浪费，只是为了满足皇室的风雅，官窑二字，背后是多少碎瓷，多少血泪。在南侧的展柜，展出的是定窑的白瓷，其中以娃娃枕最为惹眼，造型生动丰满，衣褶纹饰无不自然而精美，可爱之至。难怪故宫博物院07年出品的动画宣传片《国宝总动员》要以这个可爱的宋代胖小子为主角。需要一提的是，定窑的娃娃枕，并不像上面提到的汝窑莲花温碗一样，是偶得天成的孤品，而是可以成型批量生产的，台北故宫馆藏另有一件器形完全相同的娃娃枕，据称由于瓷色有些发黄，而被常年锁在后山的库房中。《国宝总动员》就有展柜中的男孩去后山找到兄弟的情节。北京的故宫博物院馆藏也有一件娃娃枕，器形相同，只不过纹饰较少。由此可见，作为五大名窑中唯一的白瓷定瓷虽然没有进入艺术天才宋徽宗的法眼，不过转而走贴近群众的大众化路线，倒也是另辟蹊径，在产量上独占鳌头。在里间陈列柜中，分别展出有官窑，哥窑和钧窑的精品。官窑青瓷釉色偏绿，开片较大。最吸引眼球的无疑是色彩斑斓的钧瓷。钧窑瓷器釉色绮丽多彩，纹理天马行空，变幻无常，为清新脱俗的青瓷注入了一抹亮丽的色彩。纵观宋代的瓷器，用“风雅”二字来形容是最贴切的。器形舒展，釉色温润。所有展出的器物，无一不是生活用度的必需品，没有丝毫的矫揉造作。崇尚自然，不正是中华文明最深层次的气度吗？陈寅恪语，华夏文明造极于宋，信哉！ 步出宋代的瓷器展厅，左边便是明代的瓷器陈列。元代时间既短，瓷器的制作工艺仍然在不断演化。苏富比拍出的中华文物第一价：鬼谷下山，便是元代青花。进入明代以后，青花技术得到了完善，器形也更为丰富多彩。明代展厅南侧，按时间顺序陈列着明中前期各朝的青花，从洪武一直到正德，是否有嘉靖之后的我记不清楚了。各朝青花颜色略有不同，图案也稍有变化，总体来看，洪武永乐两朝青花还稍显呆板，到宣德以后制作可谓炉火纯青。明代正处在中国与西方世界开始频繁接触的年代，因而青花瓷，是明代出口的大宗，西方世界正是通过光彩华丽的青花瓷，认识了这个富庶而神秘的东方古国。可以说，青花瓷是中国最早的国家名片。08年奥运会，有一套礼仪服装主题为青花瓷，不得不佩服设计者的眼光如矩。靠北的一排展柜，展出的是明代对于彩瓷的尝试和发展。明代在青花的基础上，同时研发在瓷器上着色，不断发展出釉下彩，釉里红，进而到斗彩等技术。由此瓷器可以根据需要，在不同的区域着上不同的颜色，更加艳丽多姿。展品中有不少是清宫的收藏，其中宣德年制的宝石红僧帽壶，成化年制的斗彩鸡缸都是雍乾二帝爱不释手之物。值得注意的是所有展出的明代瓷器，也都是既具高度的艺术价值，同时兼具实用价值的。宋明二代的瓷器精美绝伦，是中华文明高度浓缩的代表，我已经无法用文字来准确描述我第一次站在这些艺术品之间的心情，然而在台北故宫博物院的瓷器陈列部，我第一次如此深刻的为我们的国家被称为China而感到自豪。正是里面蕴含的健康自然的审美情趣和宽广博大的胸怀气度深深的根植在中华民族的血脉之中，绵延千年。 (未完待续) January 23 插播: 经济危机亲历之山雨欲来 紧急插播: 上个月公司就已经宣布了裁员5000人的计划, 不过出于"让大家过好年"的人道主义精神, 或者其他不可告人的原因, 具体名单一直秘而不宣. 而今天, 美国西部时间2009年1月22日, 星期四, 是在美国动手的日子. 今天从早上七点半出发去机场, 直到傍晚飞抵北京, 又在三环上堵了一个小时的车. 直到刚才才有机会上网查看一下邮件, 几乎都把裁员的事情给忘了, 结果一看就被骇到了: 邮箱里面从昨天凌晨开始, 到下午, 居然有十多封不同的告别信, 都是来自于美国的同事. 尽管早已不是第一次经历所谓裁员风波了, 神经也早已经被锻炼出来, 可是如此之巨的规模, 还是超出我之前的想象. 当然这十多个人大多并不是我的至交好友, 有的恐怕只有一面之缘. 其中非常熟悉的只有两个人, 但是每个员工本来在公司中能接触到的人数量就有限, 仅我能够知道的人中就有十多个卷铺盖走人, 这个比例不可谓不高. 美国的风波已经过去, 暂时幸免的人们可以稍微松一口气了, 而美国以外的其他地方, 在接下来的几个星期中, 会陆续接受这场风暴的洗礼. 谁也不敢保证明天还会不会有班上...... November 29 中华的典范——台北故宫博物院(上) 满城风雨近重阳。我的博物馆巡礼开篇之后，许久没有更新，原计划一月一篇的任务看起来完成的几率渺渺。部分的原因是我一直在等待重游台北故宫博物院的机会。 这次台北之行两天两夜，工作任务压得喘口气的机会都没有，本来已经决定割爱，结果昨天早起上网一查，特展内容竟是晋唐书法，到11月20号就截止了。于是二话没说合上电脑就出门了，压着的工作也只好熬夜完成了，直接导致当晚只睡了三个小时。不过多几个小时的睡眠，如何能够抵得过一睹王羲之的机会。所以一年多的时间三次造访台北，每次都来故宫报到，说台北故宫博物院是我最熟悉了解的博物馆，也毫不为过。 台北故宫坐落于台北市北郊，没有直达的捷运，从市中心101坐计程车过去，大概要半个小时，250块新台币左右(50多人民币)。整个建筑依山而建，中国传统的样式，绿色的琉璃瓦，如果不跟雄伟无双的紫禁城比，也算是不错的设计。主体建筑上下三层，大概有十多个展厅，规模上不算很大。整个台北故宫博物院收藏颇丰，如此有限的空间无法将全部藏品同时展出，因而主要布展分为两部分，一部分是常年固定的展出，另一部分展厅会不定时的轮换展出，即所谓特展。参加特展的多为故宫院藏的书画作品。这一展出方式的一个附带的效果就是如果以半年为间隔去一次的话，每次有一半的藏品是不同的。据说全部藏品轮换展出一次需要几十年...... 每次赶上的特展内容不同，这当然成了一件很看人品的事情。比如我第一次去，展出的是郎世宁的宫廷画作。郎世宁是清朝中叶来华的传教士，有西洋画功底，因为西洋画写实的风格与传统写意的中国画风格迥异，郎世宁就被清皇室选中，作为“摄影师”，记录宫廷起居的点滴。我们现在对雍正乾隆二帝的相貌有较为真实的认识，也多得益于郎。平心而论，郎世宁的画作有很多记录了清宫生活的细节，也算得上有趣味。但是大量一并展出的有郎的动静物写生，意趣上就差得多了。郎的西洋画功力放在欧洲，恐怕也就算是二流，后期受到中国传统技法的影响，有些独特的风格，也远未到自成一家的地步。相比故宫馆藏众多的字画神作，仅能看到郎世宁，当然让我心有不甘。 第二次去赶上的比第一次强，特展介绍的是中国古字画的装裱。中国字画收藏历史源远流长，收藏家为了便于保存和整理，往往会把得到的字画作进一步的处理，风雅一点的，还会在作品之外提跋和序。这次展出固然是为了说明装裱工艺的繁复，其中用例也能窥见一些神作，比如有一幅赵孟(兆页)(鄙视微软没文化)的真迹。不过最有意思的部分反而是历代收藏家的点评了。比如有一幅唐人的书法，具体内容我已经记不清晰了，不过后来辗转经多人收藏，本来半米宽的原作，最后被经过多次重新装裱，成了四五米宽的长卷，其上有蔡京和宋徽宗君臣的唱和，印象十分深刻。蔡京的书法当世十分著名，而徽宗的瘦金体更是别具一格。历来所有收藏家中最没有品的，无疑要数爱新觉罗弘历了。这位皇上酷爱收藏，身居大宝时间又长，上有所好，臣子们一味奉迎，因而乾隆一朝瓷器，玉器和字画的收藏几乎网尽天下珍品。故宫博物院所藏菁华，大多出自乾隆库藏。我说的是乾隆没有品，并不是说他最没有品位。客观的讲，弘历深通汉文化，于收藏一道是有很深的造诣的。他没有品的地方在于他对于藏品的态度。几乎乾隆经手的每一件字画都会在最显眼的地方被盖上“古稀天子之玺”，的印章。在藏品上盖印章，几乎是古代收藏界的成例，乾隆做的过头一些，也就算了。问题时有一些他时时把玩的神品，只要诗兴一来，就会在原作的留白处提上御诗，这就几乎可恶了。展出的一幅唐寅的画，不算很大，留白处尽然题了六七首乾隆御笔，直到再也找不到可以下笔的空间，弄得画面上拥挤不堪，简直叫人气结。 这次让我不惜打乱计划的特展主题是“晋唐书法名迹”，介绍彩页上配一个小标题：“天下无双，古今鲜对”。从结果来看，如果说天下无双尚可商榷，古今鲜对却是当之无愧，总之大大值回票价，不虚此行。展览的开篇就是王羲之的《兰亭集序》。说《兰亭集序》是中国历史上最重要的书法作品，恐怕没有多少疑义。《兰亭集序》定下了中国书法审美的典范，书法成为艺术即从此开始。当然，真迹《兰亭集序》由于年代太过久远，恐怕存世的可能极小，坊间也有传说被太宗陪葬于昭陵，总之是不得见了。好在有大量临摹原作的碑刻和字卷存世，唐代的临摹，由于时代距王羲之较近，其中精品大略可以保留原作的神韵，从珍贵程度来讲也可以跟后代大书法家的真迹同论。这次晋唐书法展出，陈列了多个版本的《兰亭集序》，其中就有一个唐代石碑的拓本和唐代书法家褚遂良的临摹字卷。对比各种形式的摹本本身就是一件很有意思的事情，碑刻的精品可以将字形模拟的惟妙惟肖，可是刚硬的刀斧毕竟无法比拟灵动的笔锋，用墨的细部，很多是碑刻无法表现的。所以临摹的字卷，尤其是后世大家的临摹往往更具神韵，褚遂良的摹本就是一例。不过褚遂良本身作为大书法家，对于《兰亭集序》必定有自己的理解，临摹起来也就没有百分百的依照原作了，比如在《兰亭集序》中有“崇山峻岭”的字句，褚版的“岭”字是有山字头的（繁体），而在其他的摹本中都没有见到，由此可见这一字形是褚的发挥。唐宋古人临摹前人书法的另一种方式叫做“双钩填墨”，也就是说用双钩（空心字）把字形的边框勾出，然后在其间填墨。这种方法中的精品可以把字形模拟到十足，不足之处也还是“神韵”二字，本次展出的王羲之《平安何如奉橘贴》便是双钩填墨的杰作。而在第一展室占据南面整整一个展柜的是这次特展最闪亮的展品，台北故宫书画收藏中的无上神品，王羲之真迹《快雪时晴帖》（也有一说是唐人的摹本，故宫没有解释，采信为真迹）。 整个展柜中陈列着一幅三四米的长卷，上面热热闹闹，图文并茂，但其实真正王羲之的笔迹，只有中间不到一尺宽的一桢，上面二十八字：“羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果为结，力不次，王羲之顿首，山阴张侯”，俊秀飘逸，一气呵成。连我这样书法的门外汉，居然也能从字里行间感受到快雪时晴之景扑面而来的清丽。文字的书帖，能够传达出场景的意象，只能称之为神品了。爱新觉罗弘历肯定也是一样的想法，不过不同的是，我们只能隔着玻璃窗唏嘘不已，而他可以率性挥毫，在原贴起首题上御笔小楷：“天下无双，古今鲜对”八字。弘历所有藏品中最珍爱的“三希”，快雪时晴帖名列第一。整幅长卷其余所有的内容都是各代收藏家在重新装祯的时候添加上去的感慨之类的，还有不少描摹快雪时晴意境的画作，好在这些班门弄斧之作水准不算太次，看起来也颇有趣味。 这次特展除掉重头戏王羲之以外，重要的展品还有颜真卿的《祭侄文帖》，此帖于安史之乱期间，颜真卿得知子侄被叛军残害的消息，悲愤之中而成，所以可以看到帖上字迹涂改甚多，可见当时颜鲁公心潮起伏，无法平静。整体感受是字如其人，颜字的确很有风骨。较之王羲之，我比较不能欣赏颜真卿，所以就不多置评论，唐突先贤了。 还有一件重要的展品是怀素的《小草千字文》。怀素的另一名篇《自叙帖》龙飞凤舞，狂放不羁，而《千字文》中的小草则完全不是一个风格，内敛规整了很多，因此有人怀疑是旁人假托所作。在游历博物馆的过程中，形形色色的参观者也是一景，几乎每次都会碰到附庸风雅又好炫耀的浅薄之徒大声地出洋相。不过这次有幸遇上一位高人。这位老者是带着两位女士参观的，操标准台湾国语，边看边给她们解释，听上去于收藏颇有研究。我就不声不响跟在后面蹭听，他们也并不在意。在千字文的展柜前，老者从随带的信封中抽出一叠复印件，上面也是怀素的《千字文》，听他解释，大约是日本收藏的另一个版本。怀素的《千字文》被誉为一字千金，摹本众多本来也不足为奇。可是接下来老者挑了展品的几处细节，让两位女士跟他手中的复印件进行对比，印象最深的有一处是展品中的一个“年”字，是由两笔写成，中间断笔明显，而复印件上却是一笔写就。所以老先生得出的结论是，故宫所展的这个帖子，也是众多摹本中的一件，而且临摹的质量，还不如他手中复印的那份。虽然公然指正故宫作为珍品所展的是赝品实在匪夷所思，不过他解释的字形，墨迹，收藏印章等多处证据，至少我是信服的。 三个小时的时间在这些一千多年的字帖间飞快的流走。原本一窍不通的我居然发现已经在不经意间推开了一丝门缝，窥见了璀璨的书法之美流出的一丝微光。而仅仅是这惊鸿一瞥，也足以让我震撼，回味良久了。 (未完待续) August 05 博物馆巡礼——前言代卷首语：
可以说，博物馆巡礼是我一直以来最想写的一个系列，计划了整整一年。一直没有动笔，一是实在杂务缠身，鉴于我有始无终，虎头蛇尾的最大特点，生怕再次半途而废，给本已脆弱的自信心又一次沉重打击。二是自己鉴赏力有限，如此沉甸甸的主题，若力有不逮，难免唐突。
不过近日某未留姓名的同学在前面留言道：Joey终于又更新Blog了。“终于”二字着实让我汗颜之致，由此决心下笔。我当然知道，过后许久的现在，也许并不是最合适的时机，很多记忆都已渐渐模糊了，但是那些最震撼的感受，却在时间的磨洗中更显清晰。写这个系列，更多的是给自己一个交待，同时也作为过去三年“颠沛流离”生活的一个另类记录。
源起：
去年有次一起吃饭的时候，老板心血来潮，让每个Evangelist说说自己最有热情的事情。大部分人都说喜欢旅行——对于我们这样的工作性质来说简直太正常不过了，唯有Doris款款的说：最爱博物馆。真是于我心有戚戚焉。每到一地，博物馆几乎都是了解当地历史文化最直接而且有效的方式，博物馆中所藏，大多是代表这一地区文化的最高成就，酸一点说，博物馆传承着人类文明的血脉。置身博物馆，仿佛时光倒流，那些历史上最激动人心的时刻都浓缩在了短短几个小时的历程中，于是群星璀璨，于是心驰目眩。
不经意间，过去几年，走过的博物馆细细数来竟有十数个之多。所谓世界四大博物馆也已悉数到过，要说一点没有得意之心，是不诚实的。如此之多的博物馆，只能选择其中给我印象最深刻，最有代表性的几个。这个系列初步打算写七篇，争取不少于一月一篇，年底前完成。计划目录如下：
（一）中华的典范——台北故宫博物院
（二）欧罗巴的风度——卢浮宫
（三）最后一抹帝国斜阳——大英博物馆
（四）浮光掠影——纽约大都会博物馆
（五）来自东方的注视——圣彼得堡赫米塔什博物馆
（六）博物馆的品位——佛罗伦萨乌菲兹美术馆
（七）贝尼尼的时代——罗马博盖美术馆
立此存照，并鞭策自己。 |
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